《小小的愿望》死于照搬韩国IP
文/杜威
编辑/冒诗阳
中秋档以7.95亿元落下帷幕，相比去年激增长49.5%。稍稍提振行业信心之余，迎来了国庆档前的短暂空窗期。
回望中秋档影片，《诛仙1》虽然以2.71亿元票房获得档期冠军，但其话题的热度和持续性相较同期《小小的愿望》都稍显逊色。
▲ 《小小的愿望》海报
后者由青年导演田羽生执导，彭昱畅、王大陆等当红明星领衔主演，翻拍自韩国人气喜剧青春电影《伟大的愿望》，再加上前期更名、撤档、改档消息吊足胃口，这的确是一部让业界对其票房充满期待的影片。
可来看影片结果，截至发稿，《小小的愿望》上映七天，累计仅获得1.76亿元，排片占比低落同期第三，维持在15%左右，最终票房应该定格在2.3亿元左右。豆瓣评分5.1，其中打三星用户居多为37.5%。
成绩远未达到业界预期。究其原因，映前不可抗力因素确实对影片有影响，但自身质量不过关还是硬伤。对韩国原版照搬式翻拍，作者懒于创作，或许才是最致命的要害。
纵观近年国产影视剧创作种类中，对“翻拍电影”情有独钟，仅韩国影视作品翻拍就多达数十部。
现成的故事IP且已有优良口碑，或许让国内创作者看到了“便捷、快速、省力”的直通车，翻拍并无原罪，但问题是毫无再创作痕迹的照搬式翻拍，使多数故事既缺乏新意，同时显得水土不服。
▲ 《小小的愿望》豆瓣短评
其结果是，细数市场数十部翻拍电影，翻拍韩国电影者甚多，未有一部成为现象级佳作。鲜有对国产翻拍韩版影片的正面评价。
以翻拍韩版电影为例，中国翻拍类在创作和态度上哪里出现问题了？真正的优秀翻拍电影又应该如何制作？
《小小的愿望》翻身无望，到底原因几何
上映消息“横跨两个档期”的《小小的愿望》仅取得这样的成绩，很难说令人满意。有分析称，该影片的票房势能被撤档风波严重削弱。
的确，《小小的愿望》在暑期档风波不断，从频繁调档变成最终撤档，影片也从“伟大”的，降格为“小小”的，却还是落得个“没有”的愿望下场，遗憾撤出黄金暑期档。
▲ 《小小的愿望》换挡改名前后海报
虽然影片较迅速回归，定档临近的中秋假期，但在上映前又因“番位之争”，让影片再次陷入到水深火热之中，最终在一片“非议声”中全国公映。
尽管如此，业界和影院对这部喜剧青春电影还是抱有希望，9月12日排片比例达到24.5%，放映场次8.7万场，均列同期最高。可首映日豆瓣评分开局仅为5.9，当晚迅速跌落至5.2分。面对迅速崩塌的口碑，外界猜测片方试图用非常规手段挽救票房。
9月12号《小小的愿望》全国首映日，12号晚出现大量“零点场”，13号继而成为了首映日。这样“雷人”的举动，让网友质疑其不正当竞争，有恶意抢占排片嫌疑，令影片一度陷入公关危机。
如此来看，《小小的愿望》确实算的上命运多舛，但这或许并非是影片的“致命要害”，真正的硬伤还是来自于影片质量。
豆瓣评分开局5.9，当日迅速跌落至5.2，目前维持在5.1。大量负面口碑中，最不能让观众接受的便是对韩国原版影片无差别的翻拍。
看过中韩两版的观众会“惊喜”的发现，自己彷如观看一幅“精准”的美术临摹作品。两部电影的整体故事脉络，剧情走向几乎完全一致，部分台词对白、分镜构图也分毫不差。甚至所涉及的“笑点”、“幽默梗”也是照搬不误。
有网友评论称，影片对于原版最大的改动或许就是，出于过审原因，将“破处”情节改成为“谈恋爱”。可主题的转变，情节内容却照前作丝毫未处理。最终形成影片不明就里，令人啼笑皆非的局面。
在业内人士看来，无论前期遇到什么，只要影片自身质量过硬，凭借原版故事IP、当红主创阵容依然可以逆袭，甚至可以让之前的话题新闻成为影片票房势能的推动力。最终是影片较低的口碑，断送了所有的“翻身”希望。
不仅《小小的愿望》，系数近年国产翻拍片，可以发现虽然针对韩国电影频率较高，但真正成为现象级的作品少之又少，多数影片陷入到对原版电影大规模照搬的舆论漩涡之中。
翻拍韩国电影现状：4亿票房是瓶颈，口碑只剩一叹息
与其耗费三五年心血打造一部并不保证成功的原创作品，将现有已经过市场检验的故事重新搬上银幕，看似是取巧之举，实际鲜见成功案例。
壹娱观察（ID：yiyuguancha）整理了近年主要国产翻拍的韩国影片数据，通过图表中十部电影作品可以看出，每一年几乎有两部左右翻拍自韩国电影上映，从影片主演阵容来看，每一部又都投入不小资金。
其中2015年就有三部翻拍电影上映，《我是证人》《前任2：备胎反击战》《重返20岁》，由此开启了国产片“掘金韩国剩饭”的高潮。
但从近六年的翻拍作品成绩来看，同样难以让人满意。十部电影中，有四部票房未过亿元，而且这四部作品都出现在近四年中。所有翻拍作品未有票房超过4亿元的，2019年《“大”人物》的3.8亿元，《小小的愿望》的1.75亿元，虽然同样饱受争议，却是近五年来最佳成绩组合。
图表中，票房最高者便是获得3.8亿元的《“大”人物》，有意思的是，该片并未使用当红流量明星。第二位就要追溯到2015年，开启国产片翻拍韩版电影之旅的《重返20岁》，该片获得3.66亿元票房。
除上述两部影片之外，其余翻拍影片在票房成绩上并未有过多亮眼之处。《前任2：备胎反击战》《我是证人》票房止步2亿区间。此外，桂纶镁主演的《美好的意外》获得最低的1761万元票房。
比起票房，翻拍后口碑的滑铁卢更明显。原版作品豆瓣评分有9部处于及格线以上，平均维持在7.5左右。而翻拍作品仅有4部达到及格分数线，仅有1部评分超过7。相较原版，不要说超越，接近都很难做到。
最接近的是《前任2：备胎反击战》，与原版《男友使用说明书》豆瓣评分仅相差0.4。遗憾的是，这并不是因为前者翻拍优秀，而是后者本身评价触底，两者评分分别为5.1和5.4。
口碑最高者的翻拍，前文所着重提到的《重返二十岁》以及《“大”人物》，两者评分分别为7.1、6.5。而分数最低者，便是由佟大为主演的《外公芳龄38》仅有4.2分，与原作《非常主播》的8.3，相差3.7评分。且票房仅有6000万元。综合来看，该影片是最失败的翻拍韩版电影。
对原版电影无节制的照搬是国产片翻拍最大的通病。翻拍电影从剧情走向、叙事手段、人物关系，甚至台词对白、场景造型均是照搬不误，观众看不到一丝再创作痕迹，缺乏诚意之余，没有对主题新的诠释，没有与中国观众的本土化共鸣。
其中“本土化创作”一直是困扰所有翻拍电影创作的最重要问题——如何把握翻拍尺度？照搬照抄会被质疑缺乏创新，尝试更本土化的改编又害怕破坏原版最精髓的内容。
如何保留原版最精髓的内容，并实现与“本土化创作”有机结合，才是创作者最应该思考的问题。
《“大”人物》依靠较准确的本土化改编（“学区房压力设定”），“孙大圣”的角色设计，“包贝尔式中国富二代”形象选择。以及主演卖力的表演，《“大”人物》实现出圈，稍稍提振了近年翻拍韩版的萎靡市场。
《重返二十岁》影片在创作中，针对原作尝试了不少改编。从原版的“写实家庭风”转变为“青春偶像风”，“注入最中国本土化特色元素（麻将、广场舞、看《还珠格格》）”，“淡化感情”等手段。让《重返二十岁》，成为国产片知名度和翻拍水准最高的一部影片。
从这两部获得最佳票房成绩来看，在观众看到翻拍电影的创作诚意之后，都会给予相应的票房反馈。
好莱坞翻拍海外电影现状：《无间道风云》再难超越
翻拍海外经典电影，国产片在口碑和票房都较难取得理想成绩，未能找到“本土化创作”与“保留原版精髓内容”之间的平衡点是关键因素。不只是国内，近年来好莱坞也在遭遇翻拍困境。
查看近年好莱坞的海外翻拍电影，最具有代表性的两部是翻拍自日本的漫改电影。
一部是由詹姆斯·卡梅隆监制编剧的《阿丽塔：战斗天使》，一部是由斯嘉丽·约翰逊领衔主演的《攻壳机动队》，两部影片投资分别高达1.7亿美元和1.1亿美元，都是经典的动画IP配上顶级创作阵容和巨额投资预算，成为最引人注目的好莱坞顶级制作项目。
但最终成绩同样差强人意，《阿丽塔：战斗天使》北美仅8500万美元票房，全球4.04亿美元。《攻壳机动队》北美4000万美元票房，全球累计仅1.69亿美元票房。保守估计这两部影片将会给福克斯和派拉蒙带来1亿美金以上的亏损。
口碑方面也不尽如人意，两者烂番茄新鲜度分别有61%、43%，相较原版动画评分都有较大差距。
不仅如此，壹娱观察（ID：yiyuguancha）还整理在北美最卖座的9部翻拍海外电影以做分析。通过图表我们可以发现，强如好莱坞在海外翻拍电影方面也未打造出多部“现象级影片”。其中，按照投资金额的3倍票房收回投资来计算，榜单中仅有4部影片实现了盈利。
其中，《无间道风云》《午夜凶铃》（美版）《咒怨》（美版）都是在2010年之前出品的影片。也就是说在近十年好莱坞翻拍海外电影的历史中，获得了一定票房成绩并且盈利的影片仅有2014年上映的《哥斯拉》，影片在北美获得2亿美元票房，全球5.23亿美元。均是好莱坞最高成绩。
其中最著名且与中国渊源最深的，当属2006年马丁·斯科塞斯改编自《无间道》的《无间道风云》。后者北美获得1.32亿美元，全球2.91亿美元票房，位列榜单第三位。
而且相较前两者好莱坞顶级大制作预算，《无间道风云》属于中等体量影片。同时，该影片还收获了91%的烂番茄新鲜度，荣膺第79届奥斯卡最佳影片奖。综合来看《无间道风云》，是北美最成功的翻拍海外电影。
在这之后，《午夜凶铃》（美版）《咒怨》（美版）从票房成绩来看，亦可算是成功翻拍海外作品，其中《咒怨》（美版）以1000万美元票房投资，收获1.87亿美元全球票房，成为利润率最高的影片。
而其余翻拍影片，在票房成绩以及口碑上都属平平无奇，《攻壳机动队》当属榜单中最失败的翻拍海外电影，1.69亿美元全球票房是其中最差成绩，口碑与票房均无亮点。
由此可见，近两年虽然好莱坞出于全球化战略考量，针对亚洲市场作品进行多次翻拍尝试，但均未取得令人满意的成绩。
北美影评人认为，影片“本土化问题”同样存在于北美创作者手中，“恐怖片”等具有强烈感官刺激，并依托气氛营造的创作更加容易翻拍，而涉及到更深层次具有哲学思辨意味的动画题材，往往受制于东西方文化差异，很难创作出精品翻拍影片。
由此可见，翻拍海外电影看似具有不少优势，但实际也面临着难以跨越的问题。如今，在中外的“教训”面前，翻拍电影还敢随意制作吗？
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